Pour la neuvième fois : Rock n roll Charity Hospital suit sa route.
Elle veut : déborder les formats, retrouver la puissance du crâne ancestral.
Première veillée : savoirs grotesques Des orateurs géniaux dans le folklore de l’exposé
Charles Pennequin
Charles Pennequin est né le 15 novembre 1965 à Cambrai, dans le Nord de la France.
À l'heure actuelle, il cherche à comprendre la vie. Il écrit un livre pour ça. Si au bout du livre on n'a rien compris, alors il faudra laisser tomber le livre par terre.
Peut-être même le livre tombera par terre avant. Peut-être il n'y a rien à comprendre, pas une ligne. Ne lisez pas les lignes pour comprendre la vie. La vôtre de vie, ou la mienne. Souvent on dit ça. On dit : J'ai la vie mienne. Et je comprends rien. Charles Pennequin écrit un livre qui aide à rien comprendre au vivant.
Charles Pennequin est vivant. Absolument vivant. C'est-à-dire dans la merde.
* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
Eric Duyckaerts
Eric Duyckaerts dit à propos de ses performances et vidéos :
« Elles sont axées sur un personnage. On pourrait l'appeler Éric D. C'est un personnage qui navigue entre le professeur et le savant fou. Il a beaucoup d'idées à faire partager. Son enthousiasme n'est pas feint. Il fonce dans ces sphères de connaissance où il se sent bien ».
* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
Jonaz
www.myspace.com/personnekiffe
+ SURPRISES !
Deuxième veillée : Des performeurs dans le folklore de l’espace d’exposition
Marie-Caroline Hominal, CINDY PUNCH POP ACID
Punching in the air // Eating an ice-cream // Shooting the idea // Making an happening.
“Cindy punch pop acid“ est une performance autour de la chute, de la décomposition du mouvement et d'une transformation fragmentée.
Performance de Marie-Caroline Hominal
Design sonore Clive Jenkins
MCH célèbre et met au tapis la dimension sacrificielle et pornographique du spectacle. En 2011 elle commence une première série de performances jubilatoires, désopilantes avec humour et courage autour de la notion d’identité et de transformation : Patricia poses by the pop machine et Cindy Punch Pop Acid.
www.madmoisellemch.com/
* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
Beatriz Setien, « Beatriz chante » (danse et chant lyrique)
avec Ruben Bisolli
Beatriz Setien ose un rapprochement entre art conceptuel et ritournelles pastorales, l’art conceptuel et le folklore se rejoignent.
D’abord, il faut dire que cette performance a comme point de départ deux œuvres déjà existantes : d’ une part l’œuvre de Joseph Kosuth One and three chairs et d’une autre part trois chansons tirées d’un recueil de chansons folkloriques françaises à plusieurs voix. Les chansons populaires sont à l’origine un savoir de transmission orale, l’auteur est souvent anonyme (voire multiple), il s’agit d’une pratique collective et intégrée à la vie quotidienne, leur mélodies et paroles sont d’un contenu plein de fictions et de narrations, d’affects. En quelque sorte à l’opposé de celles-ci, l’œuvre One and three chairs est une œuvre conçue pour être vue dans un musée ou dans le contexte de l’art, non pratiquée dans la vie quotidienne. Elle amène dans la conception et dans la compréhension de l’art un grand niveau d’intellectualisation, la figure de l’auteur et de sa volonté personnelle deviennent presque protagonistes et pour finir la trace de tout affect est, en apparence, effacée.
Dans Beatriz chante le conceptuel et l’émotionnel, a priori présentés comme dissociés viennent travailler ensemble en synergie.
Beatriz Setién est née en 1980 à San Sebastian en Espagne. À 8 ans Beatriz rêve d’être coiffeuse ou business woman. Elle finit par faire des études d’art dans la faculté des Beaux Arts de Bilbao, puis Les Arts Décoratifs de Strasbourg. Elle participe à l’atelier de création-danse de l’Université du Pays Basque avec Idoia Zabaleta. Plus tard elle poursuit sa formation en danse contemporaine et performance à travers différentes rencontres et stages…
www.beatriz-setien.com
* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
Emmanuelle Pireyre
Emmanuelle Pireyre s’amuse de la scénographie de la lecture en public.
Depuis la parution de Congélations et décongélations (Maurice Nadeau, 2000), Emmanuelle Pireyre poursuit une oeuvre inclassable qui mêle poésie, prose, essai. Elle opère une sorte de radiographie du monde contemporain. Un monde sondé par une narratrice dont le " mental de raisonneuse " s'expose en labyrinthe : une femme de 30 ans au XXIe siècle.
Épicure croise " Du côté de chez nous ", émission bien de chez soi de TF1. On y invente de nouvelles planches de Rorschach destinées au propriétaire d'un habitat standard ou aux frères Grimm. Pensées et modes de vies occidentaux alimentent de nombreuses spéculations qui interrogent ce qui fait rire Nathalie Sarraute, la meilleure façon d'acheter un pull, les souvenirs de collège. C'est un laboratoire, une fabrique de concepts et d'objets farfelus mais jamais gratuits, tel le " barbecue ataraxique " ou le " stock d'imagination du propriétaire ".
Poète et raisonneuse, elle va rarement au bout de ses raisonnements ; il se peut que la poésie réside à cet endroit-là : dans la manière qu'a un raisonnement de partir complètement de travers. Il y a de nombreuses manières d'aller de travers.
Un récent livre sur l'idiotie dans l'art mentionne, notamment pour la littérature, l'oeuvre d'Olivier Cadiot et la sienne.
Emmanuelle Pireyre dit :
* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
Emmanuelle Parrenin, « d’une maison à l’autre »
Emmanuelle Parrenin a pratiqué et pratique encore le collectage de chansons traditionnelles en zone rurale, la danse contemporaine ou l’art-thérapie. Elle chante et joue de la vielle à roue, diverses harpes, du piano à pouces, de l’épinette des Vosges, du dulcimer, des bols chantants. C’est une figure fondatrice de la scène revivaliste folk en France.
Elle est pourtant surtout connue pour avoir enregistré il y a trente ans un disque d’une beauté énigmatique : Maison Rose que des snobs du monde entier s’arrachent sur eBay : le disque de post-folk ultime entre chants traditionnels et expérimentation électro-acoustique.
Aujourd’hui, elle revisite son instrumentarium pour réinterpréter certaines de ses anciennes chansons, ainsi que de nouvelles coécrites avec Flóp. De cette collaboration sont nées contre toute attente Maison Cube, son deuxième album, et un nouveau spectacle, « D’une maison l’autre » (crée au lieu unique, scène nationale de Nantes.)
www.myspace.com/lavraieemmanuelleparrenin
"Maison Cube" par Emmanuelle Parrenin par lesdisquesBien
* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
Ghédalia Tazartès, Häxan
Création et interprétation musique : Ghédalia Tazartès
Häxan, la Sorcellerie à travers les âges de Benjamin Christensen, 1922 (film noir et blanc)
Durée : 1h15
Musicien autodidacte, improvisateur vocal et manipulateur de sources sonores en tout genre, Ghédalia Tazartès est un artiste inclassable. Pour ce ciné-concert, créé en avril dernier à la Fondation Cartier pour l’art contemporain, il accompagne musicalement la projection du film Häxan, la sorcellerie à travers les âges du réalisateur danois Benjamin Christensen. Sorti en 1922 sous l’appellation de documentaire, cet étonnant film muet, composé de scènes scénarisées retrace l’évolution de la représentation du Malin. Christensen s’est inspiré du Malleus Malificarum (littéralement le Marteau contre les Sorcières), un guide de démonologie du XVème siècle.
GHÉDALIA TAZARTÈS est né à Paris, dans le Xe arrondissement, en 1947. Il commence à chanter peu après la mort de sa grand-mère, à l’âge de 12 ans, et chante seul, pour lui, dans le Bois de Vincennes. Il entamera une carrière de musicien pour la danse, le théâtre, le cinéma, qu’il poursuit toujours, tout en donnant de rares concerts et en publiant une poignée de disques.
* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
« Head of Wantastiquet » est l’alter ego de Paul Labrecque, compositeur et musicien américain résidant aujourd’hui en Belgique.
Il a enregistré plusieurs albums solo et des collaborations (avec Chris Corsano et Valerie Webb) et il joue et enregistre avec le groupe Sunburned Hand Of the Man. Il a enregistré pour des labels tels que Mad Monk, Three Lobed, Eclipse et Bad Da Ding.
Son travail peut être comparé au «primitivisme américain» : c’est un mélange d’hymnes aériens portées par un banjo, à des espaces apocalyptiques chatoyants, la pulsation de l’aube-couleur écarlate.
www.myspace.com/headofwantastiquet
* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
Anne-Laure Pigache : «Dyslexie»
À renforts de jeux de bouche, de langages et de voix, la performance solo d’Anne-Laure Pigache donne à entendre les mots en tant qu’objets musicaux, dégagés de leur sens, comme retournant de façon impromptue au sens...
création de masque, par Fabian Foort
Fabian Foort est un artiste méta-morphe: il est tantôt cinéaste forain, tantôt poète de supermarché mais aussi illustrateur pratiquant les arts plastiques et plasticien-cuisinier. En réalité, ce qui l’intéresse, ce sont toutes les tensions entre milieux (oeuvres et espaces, oeuvres et publics, publics et publics) et la fertilité des surprises que cela produit!
www.vavoun.com
+ SURPRISES !
atelier proposé par Marie-Caroline Hominal, en partenariat avec et à La Piscine, atelier culture de l’ULCO.
Les 17 et 18 octobre de 10h à 12h et de 14h à 17h, le 19 octobre de 10h à 12h
La Piscine, Rue du Gouvernement 59140 Dunkerque. Inscription : 03 28 23 70 69 / lapiscine@univ-littoral.fr
Dans cet atelier seront abordé les différentes thématiques sur lesquelles MCH travail dans ces performances, vidéos et pièces chorégraphiques, notamment autour de la notion d’identité, de la transformation et de l’exercice de l’autoportrait. Son approche questionne les possibilités très larges de l’identité.
>Samedi 19 novembre, à 19h et 20h : lecture | performance (à partir de 15 ans)
En partenariat avec le Bateau Feu, scène nationale dans le cadre de «Rêves de lecture». Chez Fructôse, Môle 1, Quai-Freycinet 4, Dunkerque
Une soirée en deux temps chez nos partenaires de Fructôse…munissez-vous de vêtements chauds !
«Je suis le chien Pitié» de Laurent Gaudé et Oan Kim | mise en lecture Judith Davis // avec Malik Zidi
Dans une ville dévastée, un homme, peut-être un survivant, parcourt des rues en friche, des espaces urbains dépeuplés. Cette errance hallucinée va révéler petit à petit au marcheur des « formes » enfouies, presque invisibles, autant de stigmates tragiques d’une population oubliée. Laissant libre cours à sa révolte, l’homme s’adresse alors à Dieu pour lui signifier violemment le constat de son incommensurable absence… Je suis le chien Pitié est le livre d’un écrivain et d’un photographe. Par la narration, les deux auteurs lient le texte et l’image pour créer une troisième forme d’expression inédite que Judith Davis (L’Avantage du doute) exploite avec sensibilité, dans l’environnement brut du Môle 1... A 19h, durée 40 minutes. gratuit // réservation indispensable.
Maja Jantar & Vincent tholomé
Au cours des performances de Maja Jantar et de Vincent Tholomé, le texte est toile de fond. Filet sur lequel ils improvisent en créant un univers poétique et sonore tout à fait inouï qui se développe sur le souffle, le chant, la rythmique, l’entremêlement des voix… Les éléments du texte sont autant de cellules à faire croître, proliférer, se croiser. Nul ne sait à l’avance à quoi ressemblera la fiction qui, petit à petit, naît et prend corps à partir d’une écriture en perpétuelle mutation… durée 40 minutes // gratuit // réservation indispensable.
Plus d’information : http://www.lebateaufeu.com